胡歌拍摄的上海宣传片,宣传片拍摄税率

胡歌拍摄的上海宣传片：摄影的流派有哪些？

1、绘画主义摄影

2、自然主义摄影

3、纯粹主义摄影

胡歌拍摄的上海宣传片：摄影摄像求教啊

不晓得你是要卡片机还是长焦机，所以不好介绍具体机型。

带广角的相机，不会产生人像畸形，广角大就更能拍摄大场面，别人还想广角更大的。的是很一般的了，如果要求高点，广角就了，但只有单反的一些镜头才能达到了。再说你怕广角变形，你照人像可以别用广角啊，把焦距推出去点就k了……

索尼W350

支持分辨率为1280×720像素的高清视频拍摄功能

全景扫描功能

采用了等效焦距26的4倍光学变焦卡尔·蔡司认证镜头

索尼W350采用了全新的高像素r HAD CCD传感器 1410万像素

在1500元价位有着较强的竞争力

胡歌拍摄的上海宣传片：如何拍电影

01

创作故事。大多数电影本质上是可视的故事，因此第一步是有一个你想拍成电影的想法。不必每个细节都到位，但前提是你应该有一个基本的想法。

想法。一个好的开始是把所有的道具、地点和演员等目前不在手边的要素写下来，然后根据这个列表展开一部电影。记一本关于梦的日记，梦和电影一样都是可视的故事和梦想。带一个笔记本，随时写下思路。阅读报纸新闻。产生一个基本的想法，并从它开始。随着编写情节的进展不断将想法的范围缩小。

想想你喜欢看的电影，或者你喜欢读的书，思考一下是什么让它们如此有趣。是人物、动作、画面、还是主题？不管是什么，在你计划你的电影时始终记住有这样一个元素。

02

展开你的想法。一旦你解决了基本前提，就可以开始添加内容。想想电影中的4个部分。

开始，或介绍（有时甚至是开场白），介绍人物，建立情绪基调，搭建好舞台。这是一场博览会。

过程，电影的大部分发生在这个阶段。你要发展主角和他的朋友，反派和他的朋友（如果有的话），或是一个也能成为主角或反派的情人。可以根据你的喜好自由组合角色和性别。（比如《杀死比尔》中的角色设置）。过程也是故事真正展开的阶段。为什么这些人在这里，他们一起在做什么？他们要去哪儿？需要解决的摩擦点是什么？因为电影发展到2/3后，你将会达到⋯⋯

高潮。这是电影到达紧要关头的时候。在这个阶段，流星撞击地球，或没有成功；英雄打败了坏人活下来，或牺牲；守夜人发现了如何在玩具店开门前让所有的玩具回到盒子。浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出。

解决方案，或结局。现在故事已经讲过了，高潮也过去了，你的电影需要有始有终，让大家回家谈论他们看到了什么。在这个阶段，邋遢的反派人物把女孩送上飞机，对她说“我们有巴黎”；提米被骂，然后他们弄乱他的头发，亲切地带他回家吃炸鸡和饺子；玩具店老板对昨晚的混乱一无所知⋯⋯除了他看到海滩芭比对他眨眼睛（不，这不可能）；当然还有大家最喜欢的一幕，神秘的独行侠骑上马，策马向夕阳滚动演职人员名单谢幕！

大致整理出来后，把叙述切割成更小的片段——例如思考开端，发展，以及四个阶段之间如何衔接。把你的故事不断发展成一个又一个小的片段，直到你清楚了解每个场景会发生什么。

如果要将故事翻译成剧本，请参阅下面的更多信息的部分

03

为电影分镜头。分镜头即绘制出你希望镜头呈现出什么的草图。

分镜头可以是宏观层面上的，只绘出各主要场景或过渡。

分镜头也可以是微观层面上的，规划每一个镜头和摄像机角度，甚至一个镜头多角度。（想想《黑客帝国》中由崔妮蒂展开的标志性开场吧。）这个过程能让长篇电影进展更加顺利。你也可以尝试不分镜头直接拍摄，但分镜头不仅能让你的电影可视化，还能帮你向导演和摄影师解释你的视野。

04

让你的电影更美观。电影是视觉性的，花一段时间好好考量电影的“外观和感觉”准没错。以两部电影为例：再来看看《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。下面是其他一些需要考虑的方面。

拍摄风格：你希望你的电影拍摄流畅、编辑熟练，还是看上去粗糙、手持相机拍摄？怎样都行。比方说拉斯·冯·特里尔导演的《忧郁症》，电影的开场用超高速摄像机拍摄，从而创造出流畅优美的慢动作。而电影剩下的部分大多用手持或“摇晃相机”拍摄，为整部影片中的情感和精神上的冲突定下基调。

服装设计：电影倚重服饰向观众传达角色的重要性格特征。只要想到《黑衣人》就能明白。

布景设计：你想怎样设计你的电影布景？你可以在实际地点拍摄，还是必须建造一套背景？如果要拍摄20世纪60和70年代的大屏幕史诗般的全景图，则需要开阔的空间和多套工作室很的组合。电影《闪灵》是在美国俄勒冈州的一个滑雪度假屋拍摄的。而《狗镇》则是在一个光秃秃的、只有建筑物的道具的舞台上拍摄的。

照明：有些电影采用淡雅柔和的灯光，使演员和布景看起来明显更具吸引力，而整部电影更加如梦如幻；有些电影则青睐更接近现实的照明风格；有些人努力营造刺眼的光。可以参考凯拉·奈特利主演的《多米诺》。

05

集合团队。你的团队将帮你把你的构想改编成电影。以下是需要考虑的几个职位：

导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。

摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。

选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。

布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。

摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！

音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。

服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。

发型和化妆师：正如名字所暗示的，此人负责让演员的发型和妆容适应每个场景的需求。在小制作中这个职位可能根本不存在。

场记：场记负责确保演员留在脚本内，保持电影的连续性。他或她可能也记录每日的拍摄进程，进行到剧本的哪个阶段。在较小的制作中，这个职位通常通常会与另一个职位合并。

电影剪辑师：拍摄完成后，剪辑师把所有需要的镜头组合成电影。他与导演合作，保留一些镜头，切掉另一些镜头。在较小的制作中，往往是导演来处理剪辑。

声效剪辑师：此人负责混合音乐、对话、拟音和音效。虽说大多数计算机为基础的电影编辑软件能编辑一些音轨，但仍然强烈建议启用专业的声效工程师。

06

为电影选角。在低预算的电影中启用你熟悉的人或许行得通。当然，采用知名的人主演将为影片带来许多优势。

考验你的演员的演技。如果你知道有人需要在一个悲伤的场景中哭泣，要在签合同之前确保他或她能做到这一点。

避免档期冲突。确保当你需要你的演员时他们能够到现场。

07

设置布景或采风。如果你要到某个场地拍摄，找到你想要的地点，并确保它可供拍摄。如果拟是在布景中拍摄，要开始建造“打扮”（或添加道具）布景。

如果可能的话，使用实际场所更容易。在一家小餐馆里直接拍摄比让房间看起来像一个小餐馆要容易多了。

08

收集和测试设备。你最起码需要一台摄像机。可能还需要一个三脚架——把相机安装在上面以便稳定地拍摄——照明设备，和音响设备。

09

开拍电影。你的一切决定将产生“家庭电影”或专业电影这两种截然不同的结果。

有人说应该从多角度拍摄，最后的结果会更有意思。这必然会给剪辑师一些思考的空间！

作为普遍规则，专业制片人拍摄的每个场景时都会用到广角、中景和对重要元素的特写。

此外，镜头的类型取决于它们想要传达怎样的感觉或情感。如果你的时间很紧张，可使用多个摄像头，遵照180度规则。

10

剪辑电影。将你的片段镜头上传到电脑，然后录入，决定那些镜头可用。把这些有用的镜头放在一起大致剪辑。你的电影剪辑方式会大大影响电影最终营造出的外观和感觉。

跳跃剪辑能够保持观众的兴趣，设定动作电影的基调；长久缓慢的镜头会产生强大的冲击，但如果做得不好可能会变得很无聊。可以参考《黄金三镖客》这部电影的开头。

你也可以根据音乐来剪辑，这是非常快速有效的编辑方式；也可以在一个安静的电影片段中编辑音乐，选择能营造出恰当情绪的音乐。

在不同的角度之间剪辑可以迅速呈现同一场景中的许多事。使用编辑系统分裂或剪切工具来创建多个镜头拍摄出的更小的剪辑，然后混合匹配。你很快就能找到它的窍门，尤其是制作数字电影时，只要点击撤消就能挽回你的失误。

切换镜头时，溶解或淡入淡出往往象征着时间的流逝，淡出为黑色则常用在有人睡着时或在影片的开头和结尾。

使用哪种编辑软件很重要。ws系统下可用y gas （PC或版），或Avid dia r（PC或版）；则可以使用或专业版。

11

添加音效和音乐。确保音乐和电影中这一刻发生的事浑然一体。音乐能带给电影情感立场。它能影响观众的情绪，让他们更加积极地看待你的电影。

你可以改变你的音乐风格，让观众感到快乐、悲伤、恐惧、兴奋等情绪

请记住，如果你打算发行电影，而其中采用现成的音乐可能会出现问题，所以最好是有特别为该电影编写的音乐，更别提有许多技巧熟练的音乐家愿意获取更多经验。

12

确定片名和演职人员名单顺序。在影片结尾，你会列出你的演员和工作人员名单。还可以包括你对愿意让你在其机构内拍摄的组织表示感谢。最重要的是让其保持简单。

13

将电影导出到数字格式的DVD。

14

做一个预告片（可选）。如果你想在网上或其他影院推广你的电影，选一些镜头做一个推广用的预告片。不要透露过多的情节，但也要试图抓住观众的兴趣。

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胡歌拍摄的上海宣传片：电脑高手请进：cntvcn 未响应 因为脚本长时间运行，如何解决？谢谢！

我也搞不懂，是不是央视视频的原因。停止脚本就能看了。

胡歌拍摄的上海宣传片：微电影的发展历程？

2006年。这一年，出现了两个后来非常有名的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是那个微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。

《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。

微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次