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菏泽企业宣传片拍摄公司：天龙八部用淘宝网上面的脚本为什么不抓

我可以告诉你，这是假的，有些是人家自己做的宣传视频，看起来跟真的一样

一般不抓的脚本，辰辰、果果之类的，这些都是大多刷怪、采矿、采药、种地、跑商、帮会任务用，毕竟这个属于辅助，没有触犯天龙的利益，所以天龙官方也睁一只眼闭一只眼

按照你说的那些刷元宝、透视鉴定、做宝宝的挂，是不存在的，就算存在了，这些也是要通过攻击天龙官方才能做到，这就触犯他们利益了，况且这些大型游戏内部的电脑高手肯定很多，怎可能让你攻击到他们

当然，在私服里面或许存在这些挂，官方公测是绝对没有的

菏泽企业宣传片拍摄公司：中国广告业的发展现状与前景

在这种前瞻性的视野里，我们——中国的广告人，在描绘出广告业发展的蓝图后，获得了极大的信心。当然，我们也明白，中国的广告业要达到那种预测性的极大繁荣之时，仍有一段十分漫长的而又艰辛的路要走。

１９７９年１１月８日，中国国家新闻局发布了《关于报刊、广播、电视台刊登和播放外国商品广告的通知》，这无异于中国广告界的一股春风，吹醒了在文革期间计划经济占主导地位下沉睡的广告业，在中国广告史上具有划时代的意义，它标志着中国广告业走出了长达几十年的低谷，开始恢复了生命力。从那以后，市场经济逐渐取代了计划经济，在生产扩大、消费扩大的时代里，广告日益扮演着越来越活跃的角色。

但是，美国早已在二十年代进入了广告的“科学发展时期”，用科学方法解决广告中各种问题，而中国的广告业在八十年代初才开始在一片空白的起步阶段中摸索着前行。那时，企业的广告意识还很淡泊，而大多数人提起广告都对其嗤之以鼻。中国有句老话“王婆卖瓜，自卖自夸。”在那种近乎戏谑的语气里，广告几乎是一种“骗局”，中国人太习惯于几千年来的内省与含蓄，一种近于士大夫时的清高与不屑——“皇帝女儿不愁嫁”，“酒香不怕巷子深”。广告人的地位更是低下，有谁能够自豪地说：“我是搞广告的！”？广告的形式苍白而无力，告白式广告充斥于天下，“实行三包，质量可靠”是那时候广告的标志。

但广告业还是在这种困惑里以其鲜活的生命力飞速发展着，在１９８１—１９９１年十年间，中国的广告业以年平均４０％超过经济增长比例的高速度发展着，这在国外也是不多见的。１９８５年全国广告经营、兼营单位６０５４家，总营业额达６．０５亿元，从业人员６万多人，至１９９２年从事广告经营的单位已达１６６８３家，从业人员达１８．５万人，营业额高达６７．８６亿元，（比９１年加９４％），人均广告费达５．７９２元，占国民生产总值的比重为０．２８３％，从１９８１—１９９２年广告经营单位、广告从业人员、广告营业额的平均增长率分别为８０％、２６％、４１％。广告的作用已逐渐为大多数国人所认同，观念上的更新与进步成为这十年来广告业最为显赫的进展。企业的广告意识，国人对广告的进一步认识，广告业界间现代广告新观念（包括市场观念、信息观念、竞争观念、战略观念、经济效益观念、素质观念）都已逐渐形成。

每年中国的广告学刊物都会列举出一长串令人欢欣鼓舞的数字，然后，不忘“但是——”，但是中国广告业又存在着怎样的弊端与不足呢？

中国目前广告从业人员据最权威的数字应该是３３万，在这３３万人中有多少人是有计划地选择了这个行业？几乎没有！绝大多数人是因为就业机会的吸引，有些人则认为做广告赚钱，从其他行业被吸引过来。中国广告人的地位远远比不上律师、记者这样的高级专业人才。广告这个行业几乎是所有行业中最令人紧张和缺乏安全感的。美国闻名的广告街——麦迪逊大道被人称为“胃溃疡街”。广州的广告公司中，人员流动率大得惊人，一家广告公司半年之间已经是面目全非的新面孔焕然其间。多数的广告人对这一行业没有信心，认为这是“年轻人的职业”，年纪一大就转行寻求一种更为轻松稳定的发展。正是由于广告人地位低下，使年轻的广告从业人员喜欢自称“撞进广告游戏”，在这种氛围之下，许多从业人员忽视了这一职业的严肃性，养成了一种玩世不恭的态度。有人说，广告人是中国最为前卫的人。更多的人只意识到搞广告好赚钱。当一广告公司提出以三十万元的高价请赵忠详为一３０秒的广告片配音的时候，遭到了他的严辞拒绝，是否在他的头脑里认为，这一切充满了铜臭味，而不能与其“严肃的艺术”相提并论？当李海鹰为海尔集团形象片配置了烩炙人口的广告歌曲时，海尔集团的确是形象大振，但这并没有给李海鹰带来足够的成就感。广告人一出门便带上一副陪笑的面孔，对着“上帝”——客户以及媒介。

在这种混乱之中，许多广告公司都养成了一种只图眼前利益的服务意识。１９９４年仅广州市从事广告的经营单位已达２０００多家，只可以“泥沙俱下，鱼龙混杂”一词来形容之。国人评论说：“现时最容易开张的要数广告公司。”“现时最频繁开张的也要数广告公司”。“广告是无本生意。”这些都吸引了很多压根儿是门外汉但有一些钱的人，因手头上有一两笔业务，于是一夜之间，一家广告公司便成立了。或者他们很快凭关系做下这不知后果如何的几十万至百万的业务后关门大吉；或者他们批发兼零售给其他广告公司，从中捞取一些利润。这样的广告公司很难顾及什么专业知识、技术及行业的服务标准与道德。这很大程度地影响了中国广告业界的纯净，同时令一些正规发展的广告公司步履维艰。１９９４年是广州广告业不景气的一年，随着，新广告公司如雨后春笋般冒起，许多旧广告公司也在不景气中悄悄打烊。多数的广告公司便以盈利为目的，在他们眼中“客户永远是上帝”。他们讲求的是“攻心术”，很多北方、内地的客户慕名到广州寻求合作，他们很快就被蜂拥而至的广告公司弄花了眼，广告公司针对这些人打出巨型“糖衣炮弹”，回扣、好吃、好玩、好住买下了客户广告主管人的心，而广告公司的努力也仅仅在这份合同签订之前。很大程度上，做广告与做生意划上了等号。

多数的企业不信任广告公司。很多广告人埋怨“企业的公公婆婆太多”。一方面由于广告公司因素，一方面也由于企业自身的广告素质太低。这些不懂广告的“公公婆婆们”因为付出了高额的广告费而认为他们的意见有权在广告的实施中得以展现。结果一个良好的创意不是被一枪毙死，就是被弄得面目全非，最终出台的往往是遵照客户意见而成的四不象的创意。企业内部广告经营的盲目性还很大，企业的广告投资缺少计划，真正从企业的整个经营方针和目标出发，拟定短期或长期的广告战略，然后编制广告计划，确定广告预算，科学合理地利用广告费的企业并不多。很多企业，即便象海尔集团这样北方的大企业，在去年１８００万元的广告费中，临时应急性的花费占了绝大部分，企业内部自己一直都没有一个宏观的计划蓝图。这不但加重了企业的负担，另一方面，也助长了广告经营者间的不正当竞争。

广告人的地位低下，使年轻的广告人以游戏的态度对待他们所从事的职业；广告公司亦也只图眼前利益，以挣钱为首要，这又反过来助长了广告是“游戏”，甚至是“骗局”的认识，损害了广告人乃至广告这一行业社会地位的提高。也正因为广告人和广告公司的行为导致了企业对广告业的不信任，而这又反过来助长了广告业间不正当的竞争。这一系列的恶性循环成为当今中国广告业的一大难题。

尽管如此，大多数的广告人并没有丧失信心。要想使广告人获得与律师、记者等专业人员同样的社会地位，广告也须走它自己的专业化之路。在这里“专业”应特指的是某项受人尊敬的、需要比较专门的知识和技能，与其它行业有显著区别的职业。美国学者开普勒在他的著作中提出了从一般行业过渡到专业的专业化“四步曲”。第一步是建立一个行业组织和会员标准。第二步是确立技术技能上的垄断，给从业人员建立技术职称，以及整个行业更名以确立新的形象。第三步是颁布行业法则，明确本行的社会功能，颁布自律条例以消除不道德行为。第四步是寻求社会对这些行动的支持，特别是对建立行业经营垄断的支持。这时还需要建立起一套完善的教育体系来培养和训练从业人员，因为专业化的关键在于是否有一套独特的理论以及用这套理论来武装从业人员。

在中国现已拥有较健全的行业组织，如１９８３年成立的中国广告协会，中国对外经济贸易广告协会等，此后相继成立了报纸、电视、广播、专业广告公司和学术等５个专业化工作委员会，这些组织有力地推动了广告业的发展，它们在行业的规划发展，开展学术活动，推广先进经验与团结行业职工方面起了重要的作用。另外中国已从去年开始实行广告专业技术资格认证制度，建立广告专业技术职务资格评定标准，以鼓励各类高级人才向广告业流动，尽快普及广告基础知识，提升整体广告水准。这可以算是专业化第二步的初步涉及。行业法规方面，１９８７年国务院颁布了《广告管理条例》，１９９５年２月又正式颁布了《广告法》，使中国的广告业开始走上法制化的正轨。同时广告学专业自从１９８４年在厦大首创以来，也越来越成为一门热门专业。１９８９年北广也成立了广告学专业，１９８７年深大建立起国内第一个电视广告专业。目前已有十几所高校开设了广告系、广告学专业或广告课程，加之中等教育、函授教育，一个梯形的培训体系已具雏形，从业人员的知识结构和整体素质有了很大的改善和提高。对广告的研究也在日愈深入。９４年，北广首先设立了广告学硕士学位，９５年，厦大也开始招收第一批的广告学硕士生。广告教育的正规化以及广告所依赖的理论基础的建立，使广告专业化成为可能；而只有广告专业化得以实现，广告人的社会地位才有可能提高。广告人和企业间应该是稳固的互助合作的朋友关系。在中国，广告专业化的路子已经迈出了关键性的一步，但最终还没有得到社会的承认。只有当广告人不完全把广告业作为一种赚钱的手段，而自觉履行广告的社会责任之时，广告的社会形象才会最终得以改善。在这条专业化的道路上，已经有越来越多的广告人建立起对这一行业的信心。

当中国的广告业确立起专业化的道路，它也就不可避免地走向世界。

首先是中国向世界开放市场。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场。当电视广告上悄悄的出现外国产品的广告时，国外消费品中常见的节奏明快、流畅的广告很快的先入为主的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，诸如可口可乐、万宝路等，国外产品广告先进的制作技术，富于新意的创意给中国广告业吹来一股清新之风，它首先在中国培养了一大批品牌忠诚者，同时也促进了中国的广告业，差距在此，优劣可见，很快成为中国广告业描摹的“范本”。

另一方面，外资的广告公司也渐渐地“入侵”中国市场。１９８６年，中国第一家合资广告公司由中国国际广告公司与美电通·扬罗比凯公司合资的电扬广告有限公司成立。在其后的几年内，一些世界性著名广告公司纷纷把眼光投向中国的广告市场。１９８９年奥美与上海广告公司合资成立了奥美广告公司；１９９２年香港精英广告公司也与中国国际信托投资公司正式合作。近年来，台湾的广告业者也纷纷跨海作业。至９３年止，中国已有７９家合资公司，遍布广东、上海、北京等十六个省市。这些合资广告公司的经营思想和方式代表了先进的国际水平。它们带来了先进的技术、设备和管理经验。它们不仅擅长创作，还具有营销顾问类的策划能力，已经形成一整套科学的、规范的、行之有效的理论体系与实践经验。这些为本土的广告公司带来了国际观的视野，有力带动了本土广告公司的发展进步。本土的广告公司据此很快吸收外方成熟的作业，了解了先进的广告制度与作业流程，引进先进的广告观，少走了许多探索性弯路，较直捷地迅速前进。

同时这些外资公司注重员工的培训与教育，它们多在本土招聘高级人才再加上公司内外以及企管公司、媒体机构的培训、讲座，使得这批人的素质远远高于纯本地广告从业人员，这批人员的流动性无疑也带动了本地广告从业人员素质的提高，刺激了本土人员的求知欲，为在竞争中取胜而不断的吸收最新知识，缩小彼此之间的差距。

随着国际交往的增多和国际市场的扩大，中国的产品也将更多地打入国际市场。这就要求广告业必须把自身的经营机制与国际市场有机结合起来。在全球范围内寻求企业发展机会，鼓励跨国经营，建立中国的海外合资公司，扩大国内广告出口，推动国内产品打入国际市场。更要求着中国的广告业在发挥着中国特色同时，也应兼及到国际惯例，从而在竞争中取胜，在兼容、吸收中提高。

在广告研究的更高层次上，中国广告界与国际广告界间的联系与合作也日益加强。一方面，邀请国外广告专家来华讲座，传授经验，展开研讨会与座谈会；一方面，派员赴日、美、法、香港等国家、地区参观、访问，实地考察。１９８４年１０月，我国广告界首次派人出席在东京召开的第２９届国际广告大会，中国广告界从此走向世界舞台，引起国外同行业界间的欢迎和关注。随后又相继参加了第３０、３１、３２届国际广告大会和一些世界性广告会议、国际活动，加强了中国广告界与国际广告界间的交往与合作。同时１９９１年６月，中国也举办了声势浩大的世界广告大会；１９９３年，在国际广告协会世界委员会议上，田树千还被选为国际广告协会理事，表明中国在国际广告舞台上显示出举足轻重的力量。中国广告界参与国际广告组织与交往日益频繁，也发挥着越来越显著的作用。在迎来国外广告业先进的广告作业及广告观的同时，中国还不忘把自己推进到国际市场，在中国特色的国情下，接受国际广告惯例，日益走上与国外广告业界接轨的同行之路。

中国已成为公认的世界最大的广告市场。中国的广告业亦磨拳擦掌欲打入国际市场，国际间的交往合作要求中国有一个全开放的广告市场，中国广告业发展到这个阶段也要求用国际观的视野走自己的路，中国广告的国际化是必然的。

当我们认定了这条专业化与国际化之路，广告业走向终极的繁荣是勿庸置疑的。在未来的广告业间，广告人可以骄傲地宣称：“不当总统也要当广告人”；广告不再是年轻人的行业而年轻精神的事业；当我们达到广告的最高境界——广告公司与企业间是无间的朋友关系，广告业已经是一种绝对制度化的有序局面。

我们有信心，这样的理想，大半部分要靠我们来奋斗，来实现。（作者单位：厦门工艺美术学校）　责任编辑：罗锦枝＊

菏泽企业宣传片拍摄公司：求文案宣传语？

这个真的不太懂，不是我涉及的领域。

不过可以从以下几个方面着手（个人感觉）

①我们这代人赶上了改革开放，家长忙着赚钱积累财富，而忽视陪伴孩子：给孩子与自己不一样的陪伴。

②我们都是从孩童时期走过来的，现在的孩子比我们那个时候成熟的早，叛逆也早。除去2岁之前的哭闹，8岁以后开始的叛逆。真正孩子愿意让你陪伴，对你崇拜的就那么几年，这几年决定了你在孩子心目中的地位。

③陪伴见证，共同成长。

拙见浅言，只代表个人的看法。

菏泽企业宣传片拍摄公司：什么是摄影？

摄影英文名为hy ，一种专业术语。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

摄影一词是源于希腊语 φῶς s（光线）和 γραφι his（绘画、绘图）或γραφή hê，两字一起的意思是“以光线绘图”。

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。

摄影基本上是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成的混合体。因此，学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。为什么要拍摄照片摄影实际上包括哪些内容相对于其它画面构成方法或信息和思想表达方法，照片究竟可以起到什么作用用什么方法才能判别摄影作品的优劣这些正是本章将要阐述的内容。 摄影的方方面面 对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄照片绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰吉的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了捕获其所见的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。 此外，摄影还有一个吸引人的方面，就是照片视觉构图给人带来的享受，即无论被摄体的内容实际怎样，通过构思画面，如线条和轮廊的几何形状、色调的均衡、场景的剪裁和设计等手法的运用，从中获得真正的满足。甚至可以采用迅速改变视点，或恰当选取不同的拍摄瞬间等方法来获得更多的享受。 或许，主要由于摄影是一种迅速、方便、真实地记录事物的方法，人们才为其所吸引，进而从事摄影工作原因之一。但是，摄影最重要的方面是被摄体自身，以及摄影者现时想客观表现的内容，或者将要重现什么。摄影既是证据又是证明，也是一种事件发生的图解，而照相机则是视觉记录本。 与此相反，摄影又常常被人们用来操纵或解释现实，因此照片往往突出摄影者的某些“动机”或态度。拍摄者可以安排场景如广告摄影），，或者有进择地将事件的某些方面反殃在照片上，而对其它方面不闻不问如具有政治倾向的新闻摄影报道。因此，可以说摄影是一种强有力的说服和宣传手段。摄影看起来始终是真实的，在人为的支配之下，它可以表述摄影者选定的任何意愿。 摄影者从事摄影的另一个原因原因之二就是希望掌握一种自我表现的方法。实际的主题可能并不比其表现方法更重要。似乎很怪，摄影可以用实际上很客观的事物进行表述，针如运用比喻和玄想的手法来描述白日梦，而用来表现的事物并不与主题直接相关。但是，观赏者则很可能会从看到的影像中领会出其它的东西，如从时隐时现的火焰、阴影或剥落的颜料中理解其真正的含义。一些表现主义艺术家就是以此将普通物体表现为有意识的艺术作品，他们通过减少细节，简化色调，来创造一种 似画类型的美。 上述内容只是术语摄影这一保护伞所遮盖的形形色色活动和趣味中的一部分。它们彼此在伯仲之间，难分优劣，有些会试汇在某位摄影家的作品里，有些会融汇在任素一个专业摄影的领域里。摄影者在创作照片过程中所获得的乐趣大概主要是建立在技术、艺术或交流的基础上，并且开始对某一领城的兴趣，很容易发展变成对另一个领域的爱好。作为初学者，保持虚心好学的态度是有益的，应该尝试着学习摄影的所有这些方面，用全面的基础课程来充实自己，这其中更为可取的方法就是通过实践学习，而不能单纯依赖理论学习。 摄影的原理 无论摄影者最终的目的是什么，他都应该能自如地运用拍摄技术。当然，不了解物理学，也能拍扛出好照片。但娃，至少要具有充分的成倪、曝光、冲洗和印片方面的技术知识。下面概要介绍一下技彤工作技术方面的内容。 影像曝光 来自被摄体的光线通过玻璃镜头会聚为聚焦通常是缩小的影像。镜头位于暗箱或照相机的前端，正对着另一端的胶片。在选定的曝光瞬间到来之前，快门禁且装置可以使胶片避光。曝光量通常由快门开启时间和通过镜头的光束直径这二者的组合来控制。其中后者与人眼中的虹膜相像，它靠光圈装置调节孔径的大小。这两个控制因素对于视觉效果还具有更深一层的影响。快门时间会改变运动物体的记录方式校被或是凝结；镜头孔径会改变被摄体的深度景深，这在一次聚焦申可以显现出来。 使用照相机拍摄被摄体和进行构图时，均需要用取景器或聚焦屏；而为了测量被摄体的亮度，还需要一只测光表。一旦胶片的感光度输入进测光表，就可以用测光表测出曝光读数，或者自动设置一对孔径和快门速度的适当组合。此外，为了获得选定的效果或者补偿使测光表“失灵”的环境条件的影响，也可以不使用这些曝光设定值，而运用掌握的知识和技巧来达到目的。 胶片冲洗 正确曝光的胶片与未曝光的胶片仅在原子状态上有所不同，即前者发生了微小的化学变化，形成了不可见影像或“潜影”。在随后的显影过程中，显影药品必须在黑暗中作用于胶片，才能使潜影增强成为更实在的、在普通光线下持久存在的影像。这些化学药品均以液体的形式使用，每种冲洗药液对于与其相适应的胶片都具有特殊的作用。例如，对于大多数黑白胶片，第一种化学药液显影液）会使经光线照射的区域显影成为黑色银颗粒。随后使用的第二种药液定影液，可以将未曝光部分的卤化银溶解掉定影，而留下透明的胶片。因此，漂洗掉化学副产物并且干燥之后得到的冲洗结果是一张黑白底片。 将彩色胶片冲洗成为彩色底片的加，过程与前述类似，只不过要使用化学成分更为复杂的药液。彩色胶片冲洗过程中，显影液在包括有黑色银的黄、品红和青色三层乳剂层中形成染料。而后，漂去银并定影，就会留下仅由三层染料构成的、与被摄体颜色互为补色的彩色画面。彩色幻灯片则需要更多的冲洗步骤。首先使用的是黑白底片显影液，然后经正常定影的胶片经彩色显影，在银与染料中产生正像。在所有的银被漂去并经定影之后，留下的就是具有染料正像的彩色幻灯片。 印片 接下去的制作步骤是印相，或者是更为普遍的作法 放大。已有画面的胶片装在称为放大机的立式投映机中，放大镜头可以在感光照相纸上形成影像，其大小几乎可根据需要任意选定。曝光期间，通过胶片上透明区域照射到相纸上的光量要比密度较大区域的光量多。记录在相纸上的潜影也要经过随后的化学药液冲洗。 大体上讲，这些冲洗步骤与冲洗胶片时所需的步骤相类似。例如，黑白相纸经过黑白底片的曝光，然后显影、定影和水洗，就会显示出底片的底片，这是一幅正像，即人们所熟悉的黑白照片。彩色相纸曝光之后，经过彩色显影、漂白和定影等一系列冲洗步骤即可形成彩色底片的彩色底片正片。此外，还可以由彩色幻灯片用一些其它的感光材料和冲洗工艺得到彩色照片。 印片的重要特征除了能改变影像大小和印出多张复制品外就是可以自始至终对画面进行校正或控制。边缘附近不理想的部分可以被裁去，选定区域的色调可以变浅或加深。对于彩色印片，可以利用工作范围很大的放大机滤光片精细调整照片的色彩平衡，或者产生某种效果。此外，还可以根据经验，使几张胶片的某些部分结合成为一张照片，形成部分正像、部分负像的画面等等。 常规工作与创作决断 摄影技术可分成两种类型。 ●第一种类型具有成套的例行程序，其中一致性是最为重要的，例如胶片的冲洗或相纸的冲洗均需要保持一致性，对于彩色感光材料尤其是如此。这些专业化的工作，目前绝大多数都由机器来完成。 ●第二种类型则是那些必须进行创造性决断的阶段，在这里有可能进行大量的选择和变动。其中包括组织被摄体·运用照明和照相机，以及印片。作为摄影家，是需要应付这些问题并作出决断的，或者至少是严密地控制它们。 运用技术知识再加上在各种不同环境下拍摄大量照片所积累的实践经验，摄影者可以逐渐培养一种技能，并使这种技能成为他们的第二种本能。这就像学习汽车驾驶。首先，必须有意识地学习有关小汽车的机械操纵，熟悉这方面的技术后，就会越来越多地将精力集中在驾车所要到达的目的地上了。 最终，在构成画面方面所花费的时间可能最多，譬如构图、捕捉每次拍摄都不同且没有常规答案的表情和动作。但是，摄影者无论如何都应该对最新的冲洗工艺和设备有所了解，并发掘这些设备和工艺所能提供的新的视觉机会。 彩色与黑白 大多数人拍摄的第一张照片大概都是彩色的。直观地看，拍摄彩色照片要比拍摄黑白照片容易得多，因为其结果与在取景器中看到的物体更为相像。当然，拍摄者必须考虑物体外貌和彩色照片中显现结果之间存在的某些差异。但是，一般来讲这还是要比预测物体颜色将转变为何种单色影调容易。 完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于 优秀作品和画廊陈列，在这点上它极易与过去的黑白摄影发生联系。而另一方面，除了用于诸如报纸等新闻摄影领域外因其复制的图片大多仍为黑白的，专业摄影领域则由彩色摄影所统治。 彩色感光材料及冲洗工艺原本就远比黑白的复杂得多这就是摄影术问世几乎100年以后，才发现可靠的彩色照片冲洗工艺的原因。即使在目前，彩色冲洗仍然价格昂贵，并且应用费力。因此，70年代以前，摄影者主要都是学习黑白摄影的技巧，并逐步向彩色摄影发展。今天，彩色摄影的大量化学复杂问题都与制造厂的胶片、相纸、预配溶液和标准化的冲洗程序紧密相关，这主要是彩色印片比黑白印片的要求高，因为在色彩平衡方面需要进行赖外的鉴定和控制。因此，可以看出至少是在暗室工作方面还是以黑白摄影作为学习的起点为佳。 画面构图 画面视觉构图方式与画面构图的技术质量同等重要，并且经验和学识对于获得构图的技巧也同等重要。构图就是以最有力、最的方法展现物体 而不去管物体是什么。这种方法常常可以避免画面中各个组成部分之间出现杂乱或混乱的状态 除非这种非常混乱的状态有助于欲产生的气氛。构图包括运用画面中的线条、轮廊以及色调区域，并不顾及它廿实际上是什么，以使它们彼此相关，就像一种无意识的几何形状，见图3。 一般来讲，构图是摄影与绘图，绘画和美术所共有的东西。其主要区别在于大部分扳摄影图都必须在被摄体正好静止在拍摄者前面时完成。因为照相机的动作很快，不会像用铅笔或画笔绘画那样，为以后逐渐完成最终的影饺而再提供相同的拍扳机会。 构图的 规则已经不合乎时尚的提法是有一定道理的。因为其倡导的结果只会是缺乏独创性，盲目地遵循规则。正像爱德华韦斯顿曾写道的“拍照之前求教于构图规则就像散步之前求教于万有引力定律。”当然，对于在画面构成方面已经练就了一双锐眼的人来讲，这样说说是容易的。但是，如果仅仅是位初学者，那么必要的指导还是有益的。初学者要练习对构图成功的画面与不成功的画面作出评论性比较，与其他人一起讨论这方面的问题，这些人既可以是摄影家，也可以不是。 在条件允许的场合，最好一次拍摄若干张照片 或许首先进行直率的描述，随后其它几张略有变化，等等，不断进行凝练并突出影像所表达或显示的内容。构图时，摄影者应该“折磨”被摄体，绝不能让步，直至感到绞尽脑汁，试尽被扳体所有的视觉可能性为止。这里，人眼比照相机更为重要尽管有些照相机远没有像其它照相机那样挡在摄影者和被扳体之间碍事。 构图对画面的风格和创造性具有很大作用。有些摄影家例如李·弗里德兰德主张不规则的构图，认为这样做有助于增加画面内容的神秘感。而其他的摄影家，像著名的阿诺德·纽曼和亨利·卡带埃布勒松，他们刚采用更为正规的方法处理画面构图。 摄影的构图几乎像音乐作曲或文学写作一样变化多端旋律的或不成调的，谨仗的或行莽的，并且构图能够突出被摄体、主题和风格。摄影者拍摄的每幅照片都应该包含他的某种构图决断，即使不过就是选择照相机的位置和按动快门的时机也需如此。

菏泽企业宣传片拍摄公司：专题片的拍摄与制作交的增值税税率

根据《营业税改征增值税试点实施办法》规定，专题片的拍摄与制作属于现代服务业—广播影视节目（作品）制作服务，应当征收增值税，税率6。