地产企业宣传片拍摄要求,拍摄宣传片方的目的

地产企业宣传片拍摄要求：为什么广州亚运会龙舟赛视频都是短片？

为什么广州亚运会龙舟赛视频都是短片？

龙舟赛主办方的问题

地产企业宣传片拍摄要求：制作视频用什么软件好？

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地产企业宣传片拍摄要求：22种摄影师，你是哪一种

△人像摄影师

“约吗？”这是人像摄影师们最常使用的词语。他们的圈子里有许多漂亮的模特，每每灵感来袭时，便会约起模特拍拍拍。他们拍摄的风格有很多种，像时尚、小清新、古风、私房、情绪等等；对那些废弃的工厂、野草丛生的草地、开满花的树林等地方非常带感。

△风光摄影师

风光摄影师又称“风光佬”，他们非常痴迷于户外风光，对于同一个地方，为了拍摄到最美的照片，常常会待上十天半个月，甚至更长；也常常会在一年里去同一个地方多达数次。一个装着相机、各种长枪短炮和滤镜附件的摄影包，以及一个稳固的三脚架是他们出行的必备之物。

△生态摄影师 摄影陈鑫

在公园、或是在野外，你常常可以看到这样一群奇奇怪怪的人，他们或是蹲在地上对着花草拍摄，或是蹑手蹑脚地对着花丛、草丛上的昆虫拍摄。他们对于花草、昆虫的习性非常了解，甚至可能比对另一半还了解。而微距则是他们必不可少的镜头。

△街头摄影师

街头摄影师，别称野生摄影师。街头巷尾，亦或是繁华的街道，都是他们经常活动的地点。他们所使用的相机通常比较小，以便于隐藏自己的身份。他们是最富摄影眼的一群摄影师，决定性瞬间是他们常拍摄的画面；而黑白，则是他们最喜欢的照片风格。

△胶片摄影师

胶片摄影师不喜欢数码摄影以及他相关的东西，并且认为只有用胶片拍摄才叫摄影。他们对胶片有一种近乎疯狂的热爱，对于每一次快门，都是无比的重视。

△旅行摄影师 摄影陈权

对于旅行摄影师来说，旅行和摄影的重要性各占了一半。他们的梦想就是环游世界，在世界各地留下自己的足迹。在旅行的同时，也会用相机记录当地的风土人情。为了旅行和拍照，他们不会介意吃饭及住宿条件差。

△婚礼摄影师

非常常见的一种摄影师，婚礼拍摄对他们来说，更多的是一种工作，而非创作。

△文艺摄影师

这种摄影师很容易辨认出来，他们使用的相机通常是复古型或是胶片机，穿着显得很文艺范。他们习惯把相机挂在胸前，而且对相机的操作可能都很不熟悉。他们的拍摄对象通常是生活上的一些小场景，像咖啡厅的某一角落、或是一些花花草草。

△演出摄影师

在音乐会、演唱会等演出现场，活跃着这样一群人，他们热爱音乐，同时热爱摄影，他们用手中的相机、闪关灯，通过现场的光线的变幻，记录下演出中一幕幕富有激情、震撼人心的画面，他们便是演出摄影师了。

△美食摄影师

爱美食，爱摄影。一个拍不好美食的吃货不是好摄影师。因为工作关系，美食摄影师们对于城市中美食店非常了解，也常出没在各个美食店。他们擅长为食物摆出好看的造型，吃美食前也会为它们拍下照，而且，他们非常喜欢谈论与美食有关的话题。

△野生动物摄影师

这类摄影师常常会开着越野车，装载着各种长炮，在野外上寻找野生动物的足迹。他们的器材加起来基本就要几十万了，有时他们会花费大量的金钱到非洲大草原、拉丁美洲等地去拍摄野生动物，同时，他们也会想法设法去拍摄一些濒临灭绝的物种。

△夜景摄影师

这类摄影师比较少在白天出没，他们更热爱夜间绚烂的灯光以及璀璨的星空。城市的夜景以及星空是他们最常拍摄的对象；长时间曝光则是他们最常用的摄影技巧；三脚架、快门线（遥控器）是他们拍摄时必备的摄影附件。

△光绘摄影师

从1914年开始，便有了光绘摄影这一题材，而发展至今，摄影师们对于光绘摄影的玩法更是花样百出。这类摄影师不仅拍摄技术好，绘画功底也不错，手电筒、荧光棒等照明工具就是他们手中的画笔，而相片则是他们的画纸。

△天文摄影师

天文摄影师们以太阳、月亮、星座等等为拍摄对象，记录各种天体和天象，月球、行星甚至遥远的深空天体。器材根据拍摄对象而异，简单的用一台单反就能拍摄，复杂的则需要用到连接到望远镜的相机。一些特殊的天象发生是他们期待的事情。

△建筑摄影师

建筑的磅礴大气是建筑摄影师们的最爱，他们常常使用广角镜头，来回走动，只为寻找到那最美的视角，有时也会像风光摄影师那样，等待几个小时，只为那最美的光线落在建筑上面。线条、几何图形是他们最常用的构图元素。

△摄影记者

世界上有这样一个职业，他们出现在各种新闻现场，小到一起纠纷，大到一场战争。他们用自己的脚步丈量大地，用相机记录世界的大小事件。

△汽车摄影师

对于一个知名的汽车摄影师来说，他/她不是有“财”就是有“才”。在商业摄影圈了，汽车拍摄花费大是众所周知的事，动则费上几十上百万的拍摄项目非常常见。而评价一个汽车摄影师，不仅要看本身的技术与经验，同时还要看具备综合指导能力，团队配合能力、现场调度能力和预算分配能力。

△自拍摄影师

与平常用手机自拍不同，这里的自拍摄影师摄影技术已经达到一定的水准，他们有的通过前期的一些个人形式去自拍，例如辛迪·雪曼装扮成各种身份进行自拍、或者很多s上的红人，有的则是通过与强大后期技术相结合的形式来表现。

△静物摄影师

静物摄影师，通常以拍摄产品为主。他们对于灯光的把控非常严格，知道该用什么样的灯光去表现不同产品的质感。他们的大部分时间都花在摄影棚里，布置复杂的灯光去拍摄不同的产品。

△极简主义摄影师

极简主义摄影正好印证了“摄影是一种减法的艺术”。一般情况下，极简主义摄影构图严谨细致，使用大量的留白，尽可能地简化拍摄主体，再搭配以简单的色彩，或者干脆就是黑白影调。

△极致景观摄影师

这是用生命在拍照的一群摄影师。在人们逃离如风暴、火山喷发等自然灾害时，他们做出了相反的举动，疯狂地追逐着它们，并用相机记录下这神奇的时刻。虽然他们知道这样的举动危险性很高，但是对摄影和极致景观的热爱让他们无惧危险。

△手机摄影师

手机摄影师们一直秉持着手机也能出大片的信念，而事实上他们也做到了，许许多多的摄影师也用手机拍出了为人称道的大片。在手机相机中，无疑是其中的战斗机，大多数手机摄影大片都是出自它。每年都有举行摄影比赛呢！而获奖作品质量也是非常高的。

地产企业宣传片拍摄要求：想要拍摄制作宣传片的视频，不知道哪里做的好？

可以去咨 询一下楼上说的艾艺佳和呀，我看电视上播的那个家购广告就是他们拍的，还有京润珍珠的广告，看着挺不错的。

地产企业宣传片拍摄要求：企业宣传片简单拍摄后，后期如何做好

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：

这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：

这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：

是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景中景近景特写，再由特写近景中景远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了 好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了企业宣传片画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说， 组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

连接组接：

相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

队列组接：

相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

黑白格的组接：

为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

两级镜头组接：

是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组接：

用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

同镜头分析：

将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的 画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

拼接：

有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

插入镜头组接：

在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

动作组接：

借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

特写镜头组接：

上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐 扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

景物镜头的组接：

在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

镜头的组接技法是多种多样，按照影视制作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的视频后期编辑制作中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。同时要掌握十四条戒律。这十四条戒律是宣传片拍摄制作实践中总结的，这些戒条有一定价值和预见性的

1、不要去处理概括的题材。

2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会、人和技术。

3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。

4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

5、不要忘记拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。

6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。

8、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

9、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的声音。

10、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

11、不要拍太多特写，等到高潮时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

12、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

13、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

14、不要放弃实验的机会，没有实验，宣传片便失掉它的价值。