宣传片行走画面拍摄,拍摄宣传片 英语

宣传片行走画面拍摄：电视台摄影都需要掌握什么技术？

首先我想先请问楼主：您是指摄像还是摄影，摄像是指用摄录设备录制动态画面，也就是视频，而摄影是指用相机拍摄照片。我主要还是做摄影的，而电视台所需要的摄影也分为好多种，

例如：

新闻摄影，艺术摄影，广告摄影，风光摄影等等。

新闻摄影需要的就是抓拍，有新闻点的照片或者是实时性较强的故事片都可以算作新闻摄影一类，这类照片注重的是时效性和故事性，相对于成像效果画质之类的要求相对较低了。

艺术摄影也有区分，比如拍摄艺术作品，或者是专门的摄影频道或是摄影技术交流等小众专业栏目会用到，这个对画质和技术都要求较高，同时对艺术功底要求也很高。

广告摄影顾名思义，属于商业摄影范畴，是为栏目广告，节目包装等做的商业摄影，这样的摄影需要结合一定人像摄影技巧，以及艺术摄影的基本功底和技术，但相对艺术摄影而言要求并不是那么高。

风光摄影，例如一些旅游频道，一些人文风光和自然风光摄影，这个就需要对构图和自然的美有一定理解和表现力，同时也要对当地的文化和自然风光的内涵有一定了解。

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宣传片行走画面拍摄：什么叫“脚本”？

电脑中会再现当前页“脚本”出现错误，这脚本搞不懂

脚本（英文名是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件

脚本根据程序的不同有很多

如 Java 或者 Visual 等等

脚本是一系列的加载程序很多设备在使用以前都要加载一些脚本

提示当前页脚本出现错误就是当前的网页中需要加载一些脚本一些驱动电脑部分硬件的脚本只有先加载了才能正常使用

宣传片行走画面拍摄：商业摄影学习应该怎样开始

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。

我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。

看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。

拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。

实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。

第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。

第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快门拍摄。

第四步：以低速快门拍摄。

第五步：拍摄低速运动的物体。

第六步：拍摄高速运动的物体。

第七步：夜间拍摄。

第八步：拍摄低调照片。

第九步：拍摄高调照片。

第十步：追随拍摄。

第十一步：摆拍，用自然光。

第十二步：摆拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表现大场面。

第十四步：抓拍，表现人物表情。

第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。

第十六步：自己创新。

第十五步以前禁止用闪光灯。

你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

摄影如同绘画，雕塑，甚至是厨艺一样，需要大量的基本功练习，用来形成拍摄和后期的统一肌肉记忆。正如大厨颠勺时候不会思考下一秒手的动作和力度一样，拍摄过程中出现的任何和拍摄本身相关的事情都不能占用大脑思考人生的宝贵时间。

摄影本身在学习的过程中需要投入大量的时间和一定的金钱，不用去想类似于“用什么镜头不重要，重要的是相机后面的这个头”或者我用手机也能拍出来牛逼的照片这种以讹传讹的说法，纵然天资聪颖如杨过，也只敢拿玄铁剑。

学习的历程，与其他技术一样，没有任何特殊的快速的捷径可言。

1 前期准备

器材：如果不准备沦为器材党，那么前期投入的最基本器材是一台全画幅相机，起码也应该是二手全画幅相机，因为换算焦距的存在，C画幅相机不利于培养对135系统焦距的意识，当你习惯了焦距带来的构图和景深变化后，更换画幅后会带来一段很长的不适期。

同时应投入一个闪光灯，不必需要任何的功能，只需要简单的手动模式就好，因为顶级闪灯的特性在一定阶段，甚至是一定方向是用不到的。

应有一台无明显色偏的显示器。

此时我们应该停下来思考一个问题：

Q：摄影和绘画有什么不同？

无论你现在是否有了回答，都不要着急下结论或者寻找标准答案，在学习的一定阶段，这个问题会反复困扰你，不懈得追寻这个问题，才能打开新的视野。

2 训练

从此时起，你需要完成以下的练习，可能持续3到6个月。

1 熟悉器材

掌握相机各类因不同参数，焦距带来的照片差异。

此时推荐的学习资料是佳能官网的EF镜头宝典，里面有大量的参数变化的对比图，有直观的认识。2 掌握基础构图

此种练习花的时间很长，因为伴随很多摄影师生涯的就是构图的创新和稳定。

3 用光

理解光线色温对照片的影调影像，对环境光和人造光搭配有熟练的运用经验。

到这步要做到以下的练习：

景深训练—针对风景，城市风貌等的全景深照片和针对单一元素的浅景深。

快门训练—定格快速运动的物体的瞬间和将流水等凝固得慢门拍摄。

特写训练—针对不同物体在不同姿态和光线下表达的不同质感拍摄局部或者单体。

画面构成训练—针对几何、元素排列，景深对比三大类构图分别作大量的训练。

光线类训练—针对单一元素在不同位置、不同形式表现不同质感和形态；在不同时间段和不同环境下拍摄场景类图片，体会不同光源和方式对照片表达的影响，进而手动布置光源拍摄更符合心中表达的照片。

色彩训练—着重表现色彩和影调丰富程度，对色彩原理有比较透彻的认识。

后期训练—将此前拍摄的照片导入电脑，分类管理存放，并使用后期软件进行照片的处理，建立个人的w 。

至于后期怎么学，我推荐李涛老师的s 视频课程，他的课程着重讲解s 的原理而非告诉你参数或者某种奇怪思路。这样有个深刻认识，后期不是靠感觉来的。

课程链接：良知塾：新媒体时代的空中私塾

学习后期有很重要的作用，它会让你逐渐意识到什么样的拍摄干扰是应当避免的，什么样的拍摄方式是后期可以提炼和挖掘的。

大概经过半年5万张垃圾的制造，估计可以脱离这一步了。

摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？ 任先生的回答

我在这个回答中列举了一些训练的例子。

爱好者学到这一步基本上可以了，已经可以拍摄各类不错的照片，并且用来骗骗妹子了，甚至可以干点活儿了。

下来说进阶

3 风格形成

现在就来聊聊更严肃的事情并伴随一些思考。

国

内的摄影环境在前几年是很封闭的，因为很多人搞不清楚职业摄影师和普通爱好者之间的差距，并且这行当门槛太浅，都会有大批的爱好者涌入，并且气氛十分的诡

异。很多摄影师掌握了某种后期技巧一直是秘而不宣的，从现在来看，没有复杂的后期秘籍，只有思维上的转变和更为精细的基本功的堆叠，比如DB是

典型的基本光影经验积累的复杂后期技术，而堆栈，s等新型的后期技术则是通过软件迭代更新，思维角度转变得到的产物。

早期所谓的个人风格和技巧，只是某种特定参数下的偏色步骤而已，最终会淹没在喧嚣中。

这些年来，随着社交网络的兴起，传统的网站类社区较为封闭的传播方式不再禁锢人的思维，更多的人开始分享传播交流自身的体会，那些坊间照片逐渐沦为笑谈，更多的人在国外媒体和社区寻找摄影方法和思想，有句话说的很正确，分享才是进步的方向。

那么此时应当更为细致的看待自身的作品，此时不应为拍到一张好看的照片而止步，这时候应寻求交流和进一步深造的机会，学习一些更为细微的前期和后期技法，以求得更为精微的雕琢余地。

此时最好已经形成了一套适合自身拍摄方式和风格的w，此时的w 不再单纯的帮助你形成良好的习惯，而此时应当在风格的统一化，效率化和数据的备份安全性都有适合自身的解决方案。

而后可能是星辰大海，也可能是尽头

4 摄影，而非拍照

拍了很多年照片，这时候又回到考虑为什么而摄影，而非画画。

那么，摄影是为了创造出什么样的产物？无论一路走来用了多少时间，总想着时间不能是荒废掉。此时已经可以放下单纯的追寻摄影技法。

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制作优势

硬件设备：

全系列广播级的电视节目前期后期设备（DVW / DVCPRO /BETACAM SP /DVCAM）

广告拍摄的前期后期设备（16MM胶片/35MM胶片/胶转磁/SGI工作站）

电影拍摄的各种辅助设备（升降机、移动轨道、专业灯光组）

软件设备：

我们签约众多专业人士：著名播音员（配音）、资深导演、资深摄像、资深的后期剪辑师、资深记者、制作人员等从而保证我们的创意策

企业宣传片制作服务项目：

企业宣传片：企业宣传片、招商宣传片、医疗学校教育机构宣传片、多媒体DVD。

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企业宣传片能有效地阐述企业的内涵，提升企业形象，更好地展示企业产品和服务，说明产品的功能，用途，使用方法以及特点。广泛适用于企业形象宣传，产品推介，使用说明，房产招商，楼盘销售展会，招商宣传，旅游景点，学校招生，上市宣传，宾馆酒店宣传推广 品牌推广，特约加盟等。