动画进行设计一个三维动画的衍生品开发节奏

?

日本电视动画衍生发展的节奏

是怎样的

自二十世纪六十年代日本电视动画诞生以来，日本电视动画与一代又一代的日本儿童一起成长。三维动画前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。动画制作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。孩子们的谈话集中在他们最近看的卡通节目上。他们就卡通里的英雄交换了意见。在这种互动过程中，电视动画的副产品市场和动画电影市场一样充满活力。

然而，我们中国似乎并不只是他们看到了很多事情好的一面，而忽视了电视动画发展衍生金融产品服务市场经济同样暗含着的巨大影响风险。因为企业总体国家来说，电视动画设计还是作为一种具有生命活动周期时间较短的产品。当然，你可能会拿出《名侦探柯南》、 （（火影忍者》、 《海绵宝宝》、 《辛普森一家》这样一个连续数年播出的动画片来反驳笔者，但是，你之所以可以拿出解决这些研究案例来是因为它们之间的确也是非常显眼，显眼到另类的程度。事实上，能做到连续两年播出的动画片已经很少了，连续五年以上播出的掰着手指头数也能数得完。每年90%以上的动画片都在第一季播完后便结束了。然而电视台又总在播出新的节目，这就直接导致学生观众除了对那几部万年不变的强势文化作品必须保持存在一定的持久关注度以外，对待其余部分作品分析实际上没有兴趣不断变化是很快的。在电视动画技术领域，喜新忘旧是观众的特权，电视动画电影制作者必须要建立适应社会这一点。这也就带来了许多电视动画衍生出了产品结构最大的问题．即你不知道究竟做多少是A的。

如果一个衍生金融产品做少了，那就有可能浪费了市场经济资源，就像炒股中的踏空一样，眼睁睁看着本该赚到的钱飞走；可如果我们衍生技术产品做多了，花费的成本不断增加不说，当人们的兴趣一变，产品的库存管理将是困扰开发商继续发展前进的大问题。所以教师对于中国衍生服务产品以及企业员工来说，一方面要考虑公司销售的可能性，尽量不积压库存；另一重要方面，也必然会对次年该产品需要继续有良好的销售工作业绩充满期待，因而又不愿生产得太过保守。这个度的把握是非常严重困难的，很多倒闭的衍生文化产品厂家都是没有因为只有把握不好这个度而最终还是失败。

日本动漫衍生产品

在这方面，我们可以学习日本的一些更成熟的做法，从引进衍生物的节奏，一些有用的营养素。以日本的学前动画为例，它通常有一个为期三个月的季度周期，我们假设它从4月到6月(与中国不同，4月是日本财政年度的开始，也是日本中小学和幼儿园新年的开始)。

首先，衍生产品的厂商作为动画的投资方，肯定会参与动画的策划。