欧洲的动画发展特点

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欧洲动画虽然没有美国、日本发展得快，但也在艺术的道路上不断前进和探索，从一开始，欧洲的动画似乎就和美国的动画分道扬镳了。三维动画前期将A围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”，简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计，是影像艺术的一种。动画制作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。在欧洲，他们把动画当作艺术的载体，而不是商品！英国、法国和苏联的漫画都与艺术、音乐等其他艺术结合得更加紧密。漫画所揭示的是欧洲深厚的社会文化和艺术氛围。

而实验性便成为一个欧洲一些动画片的主要发展特点，在法国，贝索尔德巴尔都许以先锋派的作法，根据弗朗茨马塞雷尔的一系列中国版画，摄制了一部电影名叫《形象》的影片，亚历谢耶夫根据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题，使用作为一种极细致的新技术，拍出这样一部具有卓越的活动的版画，在苏联，乔尔波使用了学生一种比较特殊的声带，这种通过声带影响不是用普通教育方法来进行录音，而是用描绘的方法来研究创造自己声音。

声带能发出迄今为止，没有乐器能发出的声音。正是这种实验精神导致了欧洲动画风格的多样化发展，以及浪漫主义、现实主义和现代主义的出现，值得一提的是，加拿大在欧洲之外，对实验动画做出了巨大的贡献。诺曼?麦克拉伦是苏格兰年轻人，现代动画大师之一，他的技术、诗意的幽默感和简洁的笔触，不断创新，成为实验动画的先驱。麦克拉伦用手动胶片制作了几部抽象的动画电影，后来用叠加和推动的效果制作了一系列固定的图像(比如船)。后来，他利用自动绘画的特殊效果，制作了一部彩色粉笔绘画电影《在山上》.

此后，他又回归到直接在胶片上绘画的方法，在《D-Tuned小提琴》和《赶走悲伤》中用简单的线条展示了一些图像，还制作了一部优秀的立体漫画《Circle is Round》，这在当时是一个独特的实验。他还利用视网膜上图像的连续性进行了一项实验工作“瞬间空白”。正是这些勇于实验的动画师，为动画艺术的探索做出了卓越的贡献。