怎么避免把微电影拍出学生气

拍摄前期工作

包含写本子、选本子、选角色。纪录片拍摄指描写、记录或者研究实际世界的电影。在大多数情况下，纪录片不需要演员来表演。在纪录片中表现的人、地点、情况应该与实际情况一致。宣传片制作一部宣传片的制作过程中，策划与创意是第一步要做的事情。精心的策划与优秀的创意是专题片的灵魂。要想作品引人入胜，具有很强的观赏性，独特的创意是关键。微电影拍摄在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作。剧本并不是编剧写成什么样子就拍成什么样子，导演一定要有完善剧本，更改剧本的能力，剧本并不是字数越多越好，也不是文笔越花越好，剧本要的是创意是画面，每一个导演都要把故事通过画面呈现出来，所以剧本一定要有画面感。导演一定要选择好合适的演员，颜值和演技同样重要，只要他适合角色他就是合适的演员，当然0演技的演员就不要用了，因为他会毁掉整部影片。要学会启发演员，每个人都不可能一下子就可以把握好人物角色，导演要学会启发演员演技拙劣会秒出戏，故事的不精彩会让观众中途退出。

后期工作

调色。后期很能挽救一些东西，要是有会调整补光色差的技能，相当出效果。

剪辑

要直接避免low感，画幅全给剪成电影画幅。当然要看构图。 后期剪辑时，要注意找参照物，剪辑点要准确千万不要多一秒也不要少一秒，多了少了每个人都能看的出的。空镜头剪辑时，动接动，静接静。画面组接，用两极镜头。

配音

对于只有单反的我们来说，很重要，如果有条件的话，尽量在拍摄的时候，将所有的声音都额外记录一份（同期声）。拍摄时录同期声，录演员对话，放入单独音轨。否则有刮风下雨，演员声音录不进来，后期配音加进去又太有分离感。我们有一次补录音，下着大雨的戏，对话声和雨声已经很和谐了，在雨声中 看着雨中 边讲台词边远去的男主，突然听到一声咽口水的声音…吞咽、喷麦、不剪气口，粗劣........

重点说拍摄期的，很多人以为，拍摄可以稍微草率一点，反正后期可以做嘛！ 想多了，首先你AE Pr没那么强，其次，有那么强也拯救不了。每一个镜头都要做好，尽量多用运动镜头，摄像师要提高自己手持摄像的能力，小斯，滑轨能用的都要用上。不会后期调色的相机色彩要适时调整，饱和度，锐度，对比度可以根据影片风格调成自己想要的色彩。

拍摄期的工作

 1 机位设定

①微电影拍摄至少有两个以上机位最好，学生常用单反即可，重点是两个单反的牌子最好是一样的，参数也要调成一样的。我们有过尼康和佳能索尼混用，后来剪辑直接色彩曲线乱掉，剪不到一起，感觉白拍了

②拍摄时，尽量多拍，反复演几次，不同角度去拍去刻画。（演员最好记住自己的表演、台词、走位）一般情况下，观众不会嫌角度多了，电影是平面艺术，所以用多机位多角度、甩镜头等才能把空间感制造出来。（纵深调度也可制造空间感，下文详）

③利用摄影机作戏：淡入淡出——变换光圈和焦距。用摄影机作戏比后期要好，而且速度也可以用画变来控制。

2 打光

千万千万不要只使用自然光。 这个实在是太重要了，就是拙劣粗糙的灵魂。 大部分大学生微电影拍摄中，直接使用自然光。

最好有轮廓光。有时候演员和背景粘在一块儿了，被摄物体没有被点出来。所以要有轮廓光，从演员后面打，使被摄物体剥离。

夜景更得把灯光控制好，不然太暗观众累，太亮不合逻辑。

要让你的片子视觉优质，主光在哪儿必须考究，副光（主光：副光 = 2 : 1）不用拉倒，正侧逆光来拍剪影，轮廓光来剥离人，背景光来区分人和环境。 如果拍摄短片时，没有太多精力去考究画面，那首先打好光。在构图上，就再尽量多搞对称、黄金分割，好不好不知但总不会错。

3 场记

导演看景，排演，定分镜头。

无论是记录片还是故事片，一定要有人写分镜头脚本和做场记。时间不够，必要的分镜头脚本可提前写好，远景示排场，中近景陈对话，特写表细节等等，都是事先要有计划的

【eg：《唐人街》剧本很优质，但导演有一个镜头处理得相当让人失望。开场几分钟，主角为安慰来者而迅捷地拿酒，很有塑造人物机智敏捷的作用，结果…结果罗导给了个中景还是背影！观众啥没看见。相当于零表现。】

场记要记好这场戏的拍摄注意点，构成画面逻辑。

ps:拍摄的时候要养成对应分镜头脚本记下镜头号的习惯，这样既方便后期剪辑，又能让整个拍摄有条不紊的进行。

一定要注意电影拍摄方向性问题。

如敌对双方，一队画左走向画右，另一队拍摄时就必须从右向左。如《一个勺子》里，陈建斌去城里时从右到左，回就从左到右。如跟踪，警匪方向要统一，但此外还得有一个镜头，将两人同时放在画里，才知道谁跟踪谁。如对白，涉及轴线问题，简单地说也是画左对画右的问题。

场记和导演要提醒演员记住动作，演员不能乱演，不记住动作，那么剪辑时就接不起来，穿帮。以前我们拍两个人吃饭谈话，反复拍，台词还好是一字不改地说了，但是演员每次自己发挥些小动作，桌上的菜分量也不一样了，剪在一起就是个笑话…

像这样，镜头移动速度、镜头移动方向、拍摄时间、演员表演节奏点等，都需要被纪录，以免剪片子、补拍、故事的画面表现逻辑出现纰漏，上不了档次。

4 调度

一场戏准备好了，就要有导演安排调度，演员如何走位，走到哪里说什么，演得快还是慢，镜头如何去跟，至少要设定个大概。 推拉摇移升降甩，摄像机的每一个运动必须是有目的有内容的，不要乱晃，抖，否则，手持着相机激动地跟进和拉远，观众观影的时候就会直接体验到摄影身份的存在，这就是导演和摄影身份暴露。好的调度，要让观众体会不到导演的镜头设计，专注地看画面看故事。只有细想起来才明白每一帧都是导演的设计。

另外，新人拍片子太过于平面，没有空间感，观影无趣。所以要多用建筑、树、饰品构筑前景，导演尽量充分利用透视纵深调度，造成空间透视纵深感。