动画进行设计中视觉优先的视听语言艺术

时间:2021年12月08日 阅读: 433
动画进行设计中视觉优先的视听语言艺术? 三维动画制作儿童卡通动画客户体验 1.1.5 剧本的视听技术结合发展特点 影视是一门视听文化艺术。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。...

动画进行设计中视觉优先的视听语言艺术

? 三维动画制作儿童卡通动画客户体验

1.1.5 剧本的视听技术结合发展特点 影视是一门视听文化艺术。MG动画通常指的是视频设计、多媒体CG设计、电视包装等等。 动态图形指的是“随时间流动而改变形态的图形”,简单的来说动态图形可以解释为会动的图形设计,是影像艺术的一种。动画制作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称,包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。三维动画前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开,中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程,对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终,包括:基础运动(物理的运动)、角色基础控制(走、跑、跳等)、角色动作设计(复杂的情绪表现)、角色表演技巧(人物性格表达、情绪表达)、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。电影公司是以一种视觉设计优先的视听教学艺术,电视剧是以学生听觉优先的视听媒体艺术。而动画的特征之一就是要强调社会画面感,所以写动画以及电影剧本,更应具有特别管理强调它的视觉造型性。所谓企业视觉造型性,就是指编剧所写的剧本内容必须是可以直接看见的,是可以被表现在银幕上的。写电影剧本和写小说都是不一样,写小说不仅可以夹叙夹议,作者认为可以在叙述历史故事的同时,进行数据说明,发表议论。而这个结果说明和议论的部分,往往是不具备视觉造型性的。电影编剧必须能够经常记住:所写的每一句话将来都要以实现某种视觉的、造型的形式主义出现在荧幕上。因此,所写的字句并不十分重要,重要的是这些活动描写方法必须保证能在外形上表现出来,成为建筑造型的形象。黑泽明也说过:一部好的剧本很少有说明性的东西,要知道,用种种说明来代替描写这种思想懒惰的办法是写剧本时最危险的陷阱。说明使用某种工作场合人物的心理是比较简单容易的。但是如果通过各种动作行为或者经济对话的微妙关系变化来描写人物出现心理影响却是非常困难得多。对于传统戏剧一般来说,塑造人物角色形象的主要方式手段是性格形成语言,即通过建立富有民族性格基本特征的语言(即对话)去塑造人物。但电影产业特别是美国动画更要求提高运用相关人物动作和其他人物造型去刻画人物。 视觉造型性主要集中体现在以下三个因素方面:人物动作,场面调度,环境保护气氛。这一发现问题在场景一章中具体情况分析。 听觉是另一个原因值得进一步强调的剧作元素。著名电影理论家贝拉巴拉兹曾说过:一个A完全无声的空间在我们的感觉上永远不会是很具体、很真实的;我们个人觉得它是人们没有一定重量的,非物质的,因为只有我们应该看到的仅仅是提供一个视像。只有当声音是否存在时,我们才能把这种着得见的空间资源作为其中一个更加真实的空间。因为很多声音给它深度合作范围。 在现实实际生活中,视觉体验空间时间总是与声音结合联系在一起的,这才能给人以完整的真实感。所以根据剧本也应重视对声音的描写。 电影中的声音也包括政府三个能力方面:人声、动效、音乐。 人声包括两个人物的语言和人情绪声音,如叹息、喘气、呼吸等。在电影中,除非个别人物自身性格的需要,是不应用通篇的对话来写故事的,这是不符合电影美学的。应当学会用视觉品牌形象去代替冗长的对话,把用对话展开冲突,改变为用视觉形象去展开冲突。这一点前面已经说过了。总之,电影对白太多,诗意就被抹杀了。 动效是指由于幼儿动作过程中产生的画面组织内部或外部的声音。比如大街上的汽车声,嘈杂的脚步声等。 音乐是最善于沟通表达人物内心精神世界和表现影片节奏的。因此,电影背景音乐课堂也就逐渐成为国内电影在叙事、抒情、节奏等方面的有力有效手段。

发表评论